Antes de convertirse en película, ‘Blaise’ fue un cómic que se publicó en la revista francesa Les Inrockuptibles. Posteriormente, el autor de las tiras gráficas, Dimitri Planchon, la adaptó a formato de serie para la cadena ARTE junto al director Jean-Paul Guigue en 2016. “El paso del cómic a la serie fue algo más natural que en otros trabajos similares que había hecho anteriormente”, explica el cineasta. “Llevarlo a un proceso industrial, con un estudio y mucha gente implicada, suele ser un proceso difícil para los autores, pero no fue ese en absoluto el caso con ‘Blaise’”.
Las formas utilizadas son también bastante diferentes a las de una película de animación convencional, como indica Guigue, ya que utilizaron, básicamente, fotomontajes y recortes. “Desde el punto de vista técnico, la adaptación fue como un pequeño teatro de papel donde analizamos de forma quirúrgica las interacciones entre la familia protagonista con el entorno laboral o la sociedad. No hubo ninguna preocupación con respecto a nuestra interpretación del trabajo que estaba en la base del cómic”.
Celebra también el director la participación de los actores Léa Drucker, Jacques Gamblin y Timéo Béasse. “Ellos estaban muy interesados por el concepto de la serie y tuvimos la suerte de que diez años más tarde volvieran a aceptar. ‘Blaise’ se basa en el juego de los actores, en la sutileza de las interacciones entre los personajes. Queríamos trabajar con material directo y tener a los intérpretes como estructura y esqueleto de la película”.
‘Blaise’, que se estrenó en Cannes y fue premiada en Annecy, se presenta ahora en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la Sección Oficial. “Creo que, ante todo, es una película que nos habla sobre la incomunicación. Los personajes protagonistas, la familia Savage, no quieren gustar pero tampoco quieren no gustar, tienen una especie de sentimiento de pérdida o cuestionamiento de sus propias convicciones y siguen en el hilo de la vida por timidez, temor o miedo a ser señalados, pero no dominan lo que hacen”. Sobre toda la historia se desliza un tono de humor negro que deja al espectador ligeramente descolocado, con un poso de extrañeza. “Para nosotros -expone el director- es una comedia plagada de situaciones absurdas pero que tienen mucho que ver con lo que vivimos cotidianamente, sobre todo cuando vemos que cada vez estamos más polarizados y tenemos que tomar partido siempre con opiniones claras. Ellos son personajes perdidos que intentan navegar dentro de los vientos de la sociedad Por eso hemos elegido esta técnica de animación, con poco movimiento. Los personajes están bastante estáticos, como su estado mental, y ese miedo de actuar y tomar partido se ve en sus gestos, su comportamiento y su cuerpo. Queríamos que la animación fuese lo más coherente posible con los personajes, que están asustados por el ambiente que les rodea”.
No obstante, y pese a la crítica social que subyace ante cierto tipo de conformismo, los autores no despedazan a sus personajes, sino que los retratan con cierta calidez y afecto. “Habría sido absurdo hacer una crítica feroz de su comportamiento. Nuestro primer objetivo era mostrar una familia de clase más o menos acomodada, que no burguesa, que ve un mundo que se derrumba, con manifestaciones, pobreza y problemas sociales. Eso les afecta poco a su entorno y ellos no están implicados, lo que añadía un cierto factor de absurdo en sus reacciones”, concluye Jean-Paul Guigue.
