Itinerarios

PELÍCULAS CANDIDATAS A LOS OSCARS 2027

En 2024, el SeFF inauguró el Premio Puerta América, al que optan las películas europeas participantes en el festival que estén inmersas en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Internacional. Este año, un gran número de estos títulos pueblan de nuevo nuestra programación dentro de las diferentes secciones.

En la sección European Film Academy: Fjord, octavo trabajo de Cristian Mungiu y segunda Palma de Oro del director rumano; Rose, de Markus Schleinzer, candidata de Austria protagonizada por Sandra Hüller (ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale 2026); Coward, del belga Lukas Dhont, galardonado con el premio a mejor actor en el último festival de Cannes; Fatherland, última película de Pawel Pawlikowski, ganadora del premio a Mejor Dirección en Cannes y candidata de Polonia; la española La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, protagonizada por Penélope Cruz; representando a Alemania, Everytime, de Sandra Wollner, Mejor película de la sección Una Cierta Mirada en Cannes 2026; la candidata de Italia, The Spiral, nuevo largometraje de Paolo Strippoli, estrenada en Venecia; y la ganadora del Oso de Oro de la Berlinale 2026, Yellow Letters, de İlker Çatak.

También contaremos con Adult Supervision, de Alex Schulman, candidata de Suecia, y Elephants in the Fog, candidata de Nepal (Abinash Bikram Shah), que competirán en la Sección Oficial, mientras que Guria (Levan Koguashvili), candidata de Georgia, Ulya (Viesturs Kairišs), candidata de Letonia, y el documental If Pigeons Turned to Gold, primer largometraje de Pepa Lubojacki y candidata de República Checa, competirán en la sección Embrujo. Flood (Martin Gonda), candidata de la República Eslovaca, se podrá ver en la sección Alumbramiento.

ANIMACIÓN

El SeFF sigue prestando una atención especial al cine de animación, reforzada este año por la entrega de un Giraldillo de Honor al estudio de animación irlandés Cartoon Saloon en un acto que contará con la proyección de una de sus últimas producciones, la maravillosa Julian, una adaptación del cuento infantil de Jessica Love. Se trata de una película colorida y dinámica que cuenta la historia de un niño con una imaginación desbordante y fascinado por las sirenas.

Asimismo, el SeFF abre su 23ª edición también con animación: el virtuoso largometraje de animación que revive la ópera de Bizet, ¡Viva Carmen! Además, se podrán ver otros cuatro largometrajes muy diversos, desde la muy original Blaise, una epopeya delirante en papeles recortados seleccionada en competición oficial, hasta el elegante melodrama In Waves, en Rampa. En Alumbramiento se podrá ver Muyi, una película de aventuras épica y feminista, con un estilo que rinde homenaje a la tradición caligráfica asiática.

Finalmente, la sección European Film Academy acogerá La violinista, una película de un amplio alcance histórico y emocional, que combina lo íntimo con una épica historia bélica, guiada por la llama de la música.

FARMEAR AURA

Todos los jóvenes de hoy saben lo que significa esta expresión nacida en internet: “Farmear aura”. Tener aura, en el lenguaje de las redes, significa poseer una especie de magnetismo difícil de explicar: presencia, estilo, misterio, esa capacidad de resultar interesante sin parecer demasiado interesado en conseguirlo. Farmearla consiste en hacer cosas que potencien ese capital invisible.

Proponemos, en este itinerario destinado tanto a los jóvenes como a los adultos más inquietos, cuatro películas cuyos protagonistas de alguna forma u otra “farmean aura”, ya sea haciéndose pasar por un dúo de rap californiano (California Schemin’), superando su miedo al agua hasta convertirse en campeón de surf (In Waves), demostrando que las chicas también pueden hacer monopatín (Skateboarding Is Not for Girls) o simplemente por una manera libre de estar en el mundo (Marvelous Mornings).

lgtbiq+

Este año, el SeFF acoge nueve películas con temáticas LGTBIQ+.

En la competición oficial, Elephants in the Fog se desarrolla en plena comunidad kinnar, nombre con el que se denomina a las personas trans y no binarias en las culturas del subcontinente indio.

En Rampa coinciden Animol, una ópera prima que evoca la dificultad de asumir su homosexualidad en un ámbito donde la masculinidad se entiende en su sentido más tóxico, el mundo de la cárcel; Marvelous Mornings, comedia dulce y delicada y liberada de los códigos del género; Petty Thieves, cuyo protagonista Rio frecuenta un bosque de cruising gay, aunque también establezca una relación muy especial con Andrea, con quien se asocia para robar a los turistas.

Alumbramiento acoge A Man’s Skin, una comedia con humor absurdo en la que una princesa se disfraza con una piel de hombre para seducir a su reciente marido.

En European Film Academy, las películas Coward y I Rarely Wake Up Dreaming exploran con brillantez la cuestión, respectivamente, de la homosexualidad en el seno del ejército y el transgénero en tiempos de guerra. La primera, situada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, y la segunda, en el de la actual guerra en Ucrania. Por su parte, La Gradiva se adentra de forma rica, íntima y delicada en las relaciones de unos adolescentes que visitan con el instituto Nápoles y sus alrededores.

Y para clausurar este recorrido, contaremos en Esenciales con Invasión Travestí (remastered 2025), documento pionero de la contracultura queer española.

DE PADRES A HIJOS

Este año la programación del SeFF reúne bastantes películas que exploran la cuestión de la parentalidad y los complejos vínculos que existen entre padres e hijos, el ADN que se transmite de generación en generación.

Enfocadas desde distintos contextos y perspectivas, como el acoso escolar (Adult Supervision, Oasis), la violencia doméstica (Under a Bad Star), la ausencia o el duelo (Palabras de Amor; Everytime; Hugo; Thirteen in Gaza); las proyecciones o las expectativas agobiantes de los padres sobre sus hijos (Children of the Monkey; You Don’t Belong Here; Falling House); el sentimiento de soledad dejado por el exilio de los hijos (House of the Wind).

Las películas exploran las dificultades y la complejidad de ser padre o madre y saber cómo proteger y amar a sus hijos.

COMING OF AGE

El cine siempre se ha interesado por un momento vital de transición, el paso de la infancia a la etapa adulta, un periodo de crecimiento psicológico y moral donde se define la identidad, que ofrece una amplia gama de emociones intensas y ricas para las historias cinematográficas. La programación de la 23ª edición ofrece una amplia selección de películas que exploran esta etapa de despertar, de afirmación de la personalidad y de toma de responsabilidad, desde distintos contextos y géneros.

La irreverente comedia Blaise sigue las aventuras y el despertar político que vive a su pesar un adolescente introvertido; Oasis y 3 Weeks After abordan esta edad desde el enfoque del acoso escolar; Eklipse y The Colour of the Sun exploran las consecuencias de la pérdida; Lemonade y I Matter se centran en la emancipación de los centros de acogida. Otras películas siguen a chicas fuertes y determinadas, criadas por sus madres y con padres ausentes: Abigaëlle, en Palabras de Amor, que emprende la búsqueda de su padre; Adela que, en Skateboarding Is Not for Girls, está firmemente decidida a impedir el matrimonio forzado de su hermana y que permitiría a su madre salir de la precariedad; Shana, en la película que lleva su nombre, que tiene que lidiar con una madre tóxica y un novio violento que podría ser su padre. Petty Thieves, Lover, Not a Fighter y Ketticè exploran por su parte la intensidad de los vínculos de amistad o de amor que se pueden crear a esta edad, la necesidad de ver reflejada su “extrañeza” en el otro para sentirse menos solo en el mundo.

THRILLER

El thriller es un género que le encanta al SeFF y del que este año proponemos un recorrido de diez películas que se adscriben de forma decidida, pero con diferente personalidad, al género. El thriller fantástico estará presente con La Desconocida, de Arthur Harari, adaptación del cómic El caso David Zimmerman, centrado en la búsqueda de David para recuperar su cuerpo después de despertarse un día en el de una mujer desconocida. El Director, de Dani de la Orden, protagonizada por David Verdaguer, es una historia de intrigas basada en el ensayo autobiográfico del periodista David Jiménez en el que narra su experiencia como director del diario El Mundo.

El thriller psicológico lo representa la iraní Falling House, en la cual una casa habitada por una familia se convierte de repente en uno de los lugares más amenazantes; o la egipcia Safe Exit, una historia con hechuras de cine negro clásico protagonizada por Samaan, un joven guardia de seguridad de un edificio de El Cairo, que padece un trastorno de estrés postraumático grave tras haber presenciado el asesinato de su padre durante su infancia.

En el cruce entre el thriller psicológico, el drama social y el terror se sitúa La muerte no tiene dueño, película de atmósfera sofocante que sigue a Caro, una heredera (interpretada por Asia Argento) que regresa a Venezuela para reclamar una hacienda familiar en ruinas. Por su parte, The Spiral es una sátira macabra demoníaca que narra el horror creciente que vive una esposa y madre cuyo miedo a no tener una familia perfecta la lleva a situaciones muy oscuras. Elephants in the Fog es a la vez una crónica documental y un thriller lleno de tensión ambientado en la comunidad de los kinnar, en el sur de Nepal.

Monstro mezcla el thriller de misterio, lo fantástico y lo experimental para seguir, con una arriesgada propuesta, a un hombre que deja su casa en la ciudad para adentrarse y aislarse en el mundo del bosque. Por otro lado, Red Code Blue es un policíaco heredero de Martin Scorsese ambientado en la Letonia de los años 90 y en el que un joven policía descubre de cerca los clanes mafiosos.

Finalmente, Daniel Calparsoro, referente del thriller español, vuelve con El confidente, una historia basada en hechos reales, centrada en un policía veterano curtido por décadas de ataques terroristas y asesinatos perpetrados por ETA.

TERRITORIOS SIMBÓLICOS

En muchas películas los paisajes acaban asumiendo un papel que va mucho más allá del mero decorado, pues tienen un verdadero protagonismo. Paisajes naturales, patrimoniales, industriales, todos están dotados, más allá de su presencia física, de una carga simbólica.

Las praderas de la trashumancia de los Alpes de Summer Meadow o las llanuras de los Balcanes en Balcanica son también tierras transfronterizas y políticas, donde transitan clandestinamente los migrantes hacia el oeste. Los valles y montañas de Where Giants Sleep o los paisajes de ruinas de La Gradiva, guardianes de la memoria y del patrimonio histórico, adquieren una dimensión mágica y sagrada. En The Summer That Ended Twice, la campiña sarda, bajo un implacable sol, se convierte en la tierra de los fantasmas y del duelo. Taranta pone en escena un “no lugar”, un paisaje industrial que marca la vida de la gente que lo habita. En Balaton, el lago que es la mayor atracción turística de Hungría en verano se convierte en el reflejo de la melancolía de sus protagonistas en invierno, mientras que The Colour of the Sun pone en evidencia cómo la idiosincrasia del territorio habitado, en este caso la isla principal de Okinawa, en Japón, determina la forma de ser y el destino de sus ocupantes.

VIDAS ARTÍSTICAS

Varias de las películas seleccionadas en el festival este año han elegido protagonistas que trabajan o trabajaron en el ámbito artístico, ya sea en la música, la literatura, el cine o el teatro.

The Idiot(s) se adentra en la vida de Dostoievski desde la perspectiva de su esposa en su exilio en Alemania, mostrándonos el proceso de escritura de su gran novela El idiota. California Schemin’ sigue a dos amigos que quieren abrirse camino en el mundo del rap, mientras que Sin expectativas explora el estado de ánimo de una estrella de rock cuya carrera se descarriló. All About Corinne arroja luz sobre los entresijos del sector cinematográfico y de la vida de los figurantes como Corinne, magistral e irónicamente interpretada por Isabelle Huppert.

Revolutionaries Never Die es un homenaje al cine de la incansable cineasta y activista libanesa Jocelyne Saad. Y por último, la cinta Hugo pone en escena a un veterano actor habitado por Víctor Hugo que llena las salas del teatro transmitiendo su amor por las palabras.