En esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla hay muchas películas que tratan sobre las relaciones paternofiliales y sobre una masculinidad en conflicto. ‘You Don’t Belong Here’ es una de ellas, pero también es diferente a todas las demás, tanto por su dureza en el tratamiento de la historia como en un estilo exigente, con largos planos secuencia y un ritmo lento.
“Cuando hacemos películas, firmamos como un contrato con el espectador, entre comillas. En este caso, yo quiero que el público sea paciente, que tenga curiosidad y esté interesado no en obtener respuestas sino en hacerse preguntas difíciles”, afirma Florin Şerban, director y guionista que, con este filme, obtuvo el Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Locarno, y ahora concursa en la sección oficial del SeFF. “Quiero que el espectador sea parte de la historia y darle tiempo para experimentar su realidad”, añade. “Me gusta ver cómo reacciona el público en la sala de proyección. En Locarno, sentí que la gente iba disfrutándola y luego, paulatinamente, se iba sintiendo incómoda. Chequeaba si alguien se marchaba del cine, porque estos planos secuencia largos piden mucha paciencia, pero esta no es una película elitista de ninguna manera”, matiza el cineasta.
Este es el tercer largo de Şerban, uno de los representantes de esa generación del cine rumano que tan buenas noticias está deparando en lo que llevamos de milenio. Se dio a conocer con ‘If I Want To Whistle, Whistle’, con la que obtuvo tres premios en el Festival de Berlín en 2010 -incluido el Oso de Plata-, aunque su principal labor la ha dedicado a dirigir la escuela de cine que tiene en Bucarest. Fue allí, precisamente, donde surgió la idea de este filme. “Ocurrió hace ocho años, con una improvisación que dirigí en una clase de interpretación. Giraba en torno a un padre y un hijo y el tema del ejercicio era la desgracia. Fue un ejercicio muy fuerte, que se me quedó en la memoria durante muchos años”.
La trama se sitúa en Reșița, una ciudad industrial en declive del oeste del país y tiene como protagonista al director médico del hospital, que cría solo a su hijo adolescente tras la muerte de su esposa. Él no tiene idea de los actos delictivos que comete su hijo cuando sale por las noches, pero todo su mundo se tambalea cuando descubre que la policía sospecha que el chico ha asesinado a un anciano romaní.
El director admite que quería conferir a la historia un aire de falso thriller, aunque al final no es tan importante lo que sucede como el retrato de personajes. Así, el padre -al que interpreta Adrian Văncică (muy popular en su país como actor de comedia, por cierto)- “lo pone todo entre paréntesis y se concentra en su profesión porque esa es su forma de validarse a sí mismo, mantener el mundo en el orden que quiere. La relación con su hijo y su amante están rotas, él no tiene vida personal, y sus únicos logros son los profesionales, pero tampoco está tan contento con ellos porque él se consideraba un genio. Entonces -argumenta el director- yo juego con esta perspectiva del hombre faustiano que tiene que conquistarlo todo y que tiene que destruir el mundo para recomponerlo después. Es un tipo de masculinidad, una forma de relacionarse con el mundo que quise que él representara”.
Prueba de su meticulosidad es que, para el papel del hijo adolescente, pasaron por el casting mil quinientos candidatos hasta que encontró al adecuado. “Con este filme nada era sin motivo, yo sabía perfectamente de antemano el punto en el que iba a poner la cámara, el momento en que cada persona entraba o salía del plano. Nada era casualidad”, admite el cineasta, de 51 años. “Lo que sucedió es que hice una película pensando en los espectadores que yo tenía en mente, que eran padres de mi generación, pero en Locarno me sorprendió ver que apelaba a públicos más jóvenes también. De hecho, ganó el Premio del Jurado Joven y hubo niños que vinieron a hablar conmigo y se sentían interesados por lo que les pasaba a los personajes. Simplemente es un producto cultural distinto a los que ellos ven habitualmente, pero su alcance es igualmente universal”, concluye el director.
