A la mayoría de los lectores, el título ‘Palabras de amor’ le habrá remitido inmediatamente a la inmortal canción de Joan Manuel Serrat, pero, en Francia, hay otra equivalente: ‘Quelques mots d’amour’, de Michel Berger. De ese tema, de enorme popularidad en su país, tomó el director y guionista Rudi Rosenberg la idea para nombrar a su nueva película. La canción no suena en el filme, pero se puede decir que su letra planea sobre todo su argumento: “Falta alguien cerca de mí/ Me doy la vuelta y todos están aquí/ ¿De dónde viene esta extraña sensación de que estoy solo?/ Entre todos estos amigos y chicas que solo quieren/ Algunas palabras de amor”.
El quinto largometraje dirigido por Rosenberg, que compite en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla y anteriormente pasó por Un Certain Regard en Cannes, es la historia de Abigäelle, una chica que vive con su madre y su hermana pequeña, y se obsesiona con la idea de buscar al padre al que nunca conoció. La idea le llegó al director tras ver vídeos en Youtube de niñas que buscaban a sus progenitores. “Eso me dio ganas de contar una historia, porque me concierne mucho la idea del amor entre miembros de una familia”, apunta.
El eje argumental podría ser susceptible de convertirlo en un telefilme de sobremesa, pero Rosenberg se sitúa en las antípodas de ello al apostar por un tratamiento muy cercano al cinéma vérité. “A mí me gusta mucho lo naturalista, intento observar, ser discreto también, porque cuando veo una película no me gusta sentir la presencia del director. Entiendo que, desde fuera, eso se puede percibir como ausencia, pero es meramente sobriedad”. Lo difícil, en el guión que desarrolló junto a Bruno Tracq, fue encontrar el tono ideal, el equilibrio entre el drama y el humor.
La trama se sitúa en Sarcelles, un barrio de la periferia parisina, con mayoría de actores no profesionales. “Empecé el proyecto en las calles de Sarcelles, pidiendo a sus habitantes que intervinieran en la película. Eso no solo ha cambiado mucho su vida, sino también mi perspectiva, porque vi su capacidad de escuchar y su sensibilidad, y eso me llevó a improvisar bastante”. Los intérpretes del barrio se mezclaron con actrices profesionales, como Hafsia Herzi, que interpreta a la madre.
Del entorno en que se desarrolla el filme, lo que más atraía al director es su arquitectura y también su gente. “Tiene una cierta personalidad y forma de hablar, y hay mucha solidaridad y dulzura entre las distintas comunidades que habitan allí. Yo vengo de una familia judía asquenazí, y me he dado cuenta de que las historias deben ser multiculturales y que tiene que haber personajes procedentes de todos los lugares”. No obstante, el director recalca que esta “no es una película sobre la banlieue, sino que ese es únicamente el decorado en el que se desarrolla”.
La ambientación, por cierto, no es contemporánea, sino que se sitúa a finales de los años 90. “Tengo nostalgia de ese periodo porque es el de mi infancia y juventud, con las cabinas de teléfono, la música analógica… Pero, sobre todo, si esa chica tuviese que buscar a su padre hoy lo habría encontrado demasiado rápido gracias a las redes sociales” concluye, antes de lanzar una frase reveladora, a propósito del perro que, “es un personaje central, un miembro más de la familia”. Es la siguiente: “Algunos perros saben actuar y otros no, pero este tiene mucho talento, es un auténtico profesional”.
