Los premiados en las categorías técnicas (Excellence Awards) de los Premios del Cine Europeo 2018 participarán en el programa de clases magistrales Los quehaceres cinematográficos. El cine, una creación colectiva, un ciclo que se desarrollará en la sede del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla CICUS y en el Espacio Marqués de Contadero, que podrá computarse con créditos en los expedientes académicos de los participantes y que precisa previa inscripción a través de la web del Festival de Sevilla.
Destaca especialmente la cita Sources of inspiration con Lukas Dhont, director y co-guionista de Girl, prevista para el jueves 13, así como el seminario ‘La peste’ analizada como caso de éxito.
Asimismo, profesionales del cine andaluz conducirán como anfitriones las charlas y mesas redondas con estos expertos europeos, en unas jornadas para cuya participación es necesaria inscripción previa.
El programa es el siguiente:
Miércoles 12 a las 19.00 horas
Supervisor efectos visuales. Peter Hjorth por BORDER (GRÄNS).
Peter Hjorth, conocido por su trabajo en Anticristo (2009), Melancolía (2011) o Nymphomaniac. Volumen 1 (2013), "se caracteriza por unos efectos visuales sutiles e invisibles. En BORDER apoyan la narrativa sin siquiera imponerse a la película o sacar al espectador de la historia. En el punto emocional más alto de la película los efectos visuales son fundamentales para relatar la historia y hacernos creer el mundo hacia el que hemos sido arrastrados. Así, los efectos visuales cumplen con el objetivo número uno de artistas y artesanos del cine: estar al servicio de la historia. Elevan la película y nos llevan a un lugar que no sería posible encontrar sin la ayuda de efectos visuales de primera clase" (Jurado EFA Awards).
Jueves 13 a las 10.00 horas
Diseño de producción. Andrey Ponkratov por THE SUMMER (LETO).
El diseño de producción de Andrey Ponkratov, conocido por su trabajo en filmes como The duelist o Leviathan, "nos hace creer y sentir que realmente nos encontramos en un verano de principios de los 80 en la ciudad de Leningrado, al comienzo de los principales cambios políticos que acontecieron. Los escenarios de la película incluyen grandes lugares naturales abiertos como una playa, pisos cerrados abarrotados de personas y objetos o una sala de conciertos casi claustrofóbica. El buen trabajo de investigación de todo el equipo de arte apoya y subraya la atmósfera de ese período de una forma muy sutil" (Jurado EFA Awards).
Jueves 13 a las 17.00 horas
Montaje. Jarosław Kamiński por COLD WAR (ZIMNA WOJNA).
"El montaje de Cold War está lleno de significado y emocionalidad, casi como poesía. Esta forma poética de edición apoya y realza la sensualidad de su historia. El editor guía sensiblemente a los héroes a través del tiempo, enfatizando el aislamiento entre ellos en el espacio, la fragmentación de su relación y la imposibilidad de estar juntos" (Jurado EFA Awards). De sus otros trabajos podemos destacar Ida (2013), del propio Pawel Pawlikowski o Bikini Blue (2107), de Jaroslaw Marszewski.
Jueves 13 a las 19.00 horas
Diseño de sonido. André Bendocchi-Alves & Martin Steyer for THE CAPTAIN.
Profesor de la international Film School de Colonia desde 2001, André Bendocchi-Alves ha mantenido una trayectoria impecable desde sus inicios en Jaque al asesino hasta trabajos más recientes como Las partículas elementales. Y qué decir de Martin Steyer, que cuenta en su filmografía títulos tan diversos como Resident Evil o Goodbye, Lenin. "En THE CAPTAIN, siguiendo la historia y las imágenes a un ritmo perfecto, los diseñadores de sonido han creado una banda sonora que realmente eleva la película a otro nivel. Con un enfoque técnicamente perfecto, afinado, poético, atmosférico y dinámico, la composición realmente añade otra capa a la experiencia visual de la película" (Jurado EFA Awards).
Viernes 14 a las 10.00 horas
Composición musical. Christoph M. Kaiser & Julian Maas for 3 DAYS IN QUIBERON.
"La hermosa partitura de 3 DAYS IN QUIBERON cumple con la premisa de una música de cine efectiva, tanto técnica como artísticamente. Sirve bien a la película, funciona perfectamente como contrapunto a su narrativa y añade poesía a la estética de blanco y negro de la Nouvelle-Vague. El tema principal no es sólo conmovedor, sino totalmente magnético. Nostálgica, romántica, sensual y melancólica, la banda sonora captura el alma de Romy Schneider. En el cine contemporáneo no es tan común encontrarse con partituras distinguidamente melódicas y armónicas como en este caso, además se le ha otorgado un espacio en pantalla que consigue un impacto genuino" (Jurado EFA Awards). Ambos acostumbran a trabajar juntos y podemos recordarles por su trabajo en Die kommenden Tage (2010) o El caso Fritz Bauer (2015).
Viernes 14 a las 12.00 horas
Dirección de fotografía. Martin Otterbeck for U - JULY 22 (UTØYA 22. JULI).
La cinematografía de Martin Otterbeck, marcadamente inclinada hacia el cine documental (Per Fugelli: Siste respt), "equilibra magistralmente la preocupación estética con el significado político de la tragedia de Utøya. Con un concentrado trabajo de cámara en mano, el director de fotografía tuvo que decidir qué seguir y qué no seguir, creando así una experiencia visual intensa haciendo que uno mismo se sienta en la isla con los chicos y chicas que allí se encuentran. El extremismo de derecha está aumentando peligrosamente de nuevo: el cine, en cada una de sus partes, tiene la responsabilidad abrumadora de traer luz a nuestros tiempos oscuros" (Jurado EFA Awards).
‘La peste’ analizada como caso de éxito
Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla.
Martes 27 de noviembre. 19h. Entrada libre hasta completar aforo.
La Peste, primera serie de Movistar para televisión, creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, narra una historia ambientada en la Sevilla del siglo XVI. Presentada en la sección oficial del Festival de Internacional de San Sebastián de 2017, se estrenó posteriormente en la plataforma Movistar+ y en el canal 0, de la misma plataforma. El Ayuntamiento de Sevilla, Movistar+, la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide han realizado un convenio mediante el cual se va a llevar a cabo diversas actividades culturales y divulgativas en torno a la serie.
El seminario analiza La Peste como un caso reciente de producción audiovisual de éxito, desmenuzando sus claves ante profesionales del sector y público en general, de la mano de sus productores, director, guionista, así como de sus responsables de marketing.